GOOD LIFE フェア 2026 出展のお知らせ

日本の住まいは、四季によって大きく環境が変化します。 梅雨や夏には湿度が高く、冬には空気が乾燥する。さらに、暖房や冷房を使うことで、室内でも温度や湿度の変化が起こります。 そんな日本の暮らしに、昔から寄り添ってきた素材が「木」です。 中でも、日本の森林で育った国産材には、日本の気候と住環境に適した特性があります。 木は育った土地の気候を受けながら長い年月をかけて成長した素材。その背景を知ると、日本の家に日本の木を取り入れる意味が、少し違って見えてきます。 木は呼吸している 木材の大きな特徴のひとつが、湿度に応じて水分を吸収・放出する「調湿性」です。 湿度が高いときには空気中の水分を吸収し、反対に空気が乾燥すると、内部に含んでいた水分を放出します。 もちろん、木材だけで部屋の湿度を一定に保てるわけではありません。しかし、こうした性質によって、木は周囲の環境とゆるやかに呼吸するような働きをします。 無垢材の家具に触れたときに感じる、さらりとした肌触りや、季節によって少しずつ変化する表情。その背景にも、木が持つこうした性質があります。 日本の木は、日本の気候を知っている では、なぜ「日本の木」が日本の住まいに向いているのでしょうか。 ひとつの理由は、木そのものが、長い年月をかけて日本の気候の中で育ってきたことです。 日本には、北海道の寒冷な地域から、温暖で湿度の高い地域まで、さまざまな環境があります。そこで育つ木々は、それぞれの土地の気温や降水量、季節の変化を受けながら成長しています。 たとえば、北海道の厳しい寒さの中で育った木には、ゆっくりと時間をかけて成長することで生まれる緻密な木目がある一方、温暖な地域で育つ木には、また異なる表情や特徴があります。 北海道産のタモ材を使ったテーブル。明るくはっきりとした木目が特徴です。 そして、日本各地には、そうした土地の木を活かしてきた家具産地があります。 北海道の旭川や岐阜の飛騨、福岡の大川など、地域ごとに木工の文化や技術が受け継がれ、それぞれの土地ならではの家具づくりへとつながっています。 つまり「国産材」とひとくくりにしても、その土地ごとに個性がある。 それぞれの木が育った環境を知ることは、家具の素材を知ることにもつながり、その木をどのように活かしてきたのかを知ることで、日本の家具づくりの奥深さも見えてくるのです。 乾燥による「木の変化」も魅力のひとつ 木は湿気だけでなく、乾燥にも反応します。 木材は内部に水分を含んでおり、空気が乾燥すると水分を放出して収縮します。反対に湿度が高くなると水分を吸収し、わずかに膨張します。 そのため、無垢材の家具は季節によって、反りや割れ、わずかな寸法変化が生じることがあります。 これは一見すると扱いにくいようにも思えますが、それこそが自然のものである証でもあります。 工業製品のように、いつまでもまったく同じ形や色を保つのではなく、使う環境に合わせて少しずつ変化していく。傷や色の変化も含めて、その家具だけの表情が生まれていきます。 だからこそ、木の家具には「育てる」という楽しみがあります。 もちろん、国産材だから湿気や乾燥による影響を受けない、というわけではありません。 木製家具を長く使うためには、直射日光やエアコンの風が直接当たる場所を避け、急激な温度・湿度変化をできるだけ抑えることが大切です。 また、家具を壁にぴったりとつけすぎず、適度に空気が通るようにすることもポイント。日常的には乾いた柔らかな布でほこりを払い、汚れが気になる場合は、素材や塗装に合った方法でお手入れします。 木は、適切に扱えば何十年と使い続けることのできる素材です。 日本の木と暮らすということ 日本の森で育った木を、家具として暮らしの中に迎える。 それは単に「国産の素材を選ぶ」ということだけではありません。 その木が育った土地の気候や時間、森を守りながら木を使い、家具として新たな時間を刻んでいく。そこには、素材を消費するだけではない、木との付き合い方があります。 湿気の多い夏も、乾燥する冬も、季節の移ろいとともに少しずつ表情を変えながら、暮らしに馴染んでいく日本の木。 日本の家に日本の木が合う理由は、単に「気候に強いから」だけではありません。 私たちが暮らすこの土地で育った木だからこそ感じられる、自然との距離の近さがあります。 木のある暮らしを、もっと身近に。帰る場所を、より安心感を得られる空間に。 そのひとつの選択肢として、国産材の家具を選んでみてはいかがでしょうか。

お部屋づくりに欠かせないアイテムのひとつであるラグ、カーペット。 素足で触れる機会が増える夏は汗や皮脂、ほこりなどが付着しやすく、気づかないうちに汚れが蓄積しています。 また、湿度の高い時期にはラグの内部に湿気がこもり、臭いやカビの原因になることも。 だからこそ、特に夏のラグは「汚れたら綺麗にする」のではなく、日々少しずつ整えていくことが大切です。 素材の特性を知り適切にお手入れすることで、ラグ本来の風合いを保ちながら、心地よく使い続けることができます。 お手入れの基本 ラグのお手入れで最も基本となるのが、表面に溜まる埃や髪の毛を取り除くことです。 掃除機をかける際は、毛足や織り目に沿ってゆっくりと動かすのがポイント。 強い力で何度もこすると、素材を傷めたり、毛並みが乱れたりする場合があります。 特に毛足の長いラグは、表面だけでなく毛の根元にも埃がたまりやすいため、こまめに掃除することをおすすめします。 汗や皮脂汚れには、早めの対処を 特に夏は素足でラグに触れることが多く、汗や皮脂が付着しやすい季節です。 飲み物をこぼした場合なども含め、汚れはできるだけ早く対処することが大切です。 水拭きが可能な素材であれば、固く絞った柔らかい布で、表面をやさしく拭き取ります。そのあとは乾いた布で水分を取り、しっかりと乾燥させましょう。 ただし、素材によっては水分がシミや色落ち、縮みの原因になることがあります。 下記を参考に、素材や製品に合った正しいお手入れ方法を取り入れましょう。ウールや天然繊維などは特に注意が必要です。 ウール 普段は掃除機で表面のほこりを取り除きます。ウールは湿気を吸放湿する性質があるため、風通しをよくすることも大切。水洗いは縮みや型崩れにつながる場合があるため、汚れが気になる場合は専門のクリーニングがおすすめです。 コットン 比較的扱いやすく、洗濯可能なものも多い素材です。ただし、製品によって洗濯方法は異なるため、必ず洗濯表示を確認しましょう。洗濯後は水分をしっかり飛ばし、完全に乾かしてから使用します。 リネン さらりとした肌触りが魅力のリネンは、夏にも適した素材。日常的には掃除機や乾いた布でのお手入れを基本とし、洗濯する場合は縮みやシワに注意が必要です。強くこすらず、やさしく扱いましょう。 ポリエステルなどの化学繊維 比較的水や汚れに強く、お手入れしやすいのが特徴です。固く絞った布での水拭きや、洗濯可能な製品であれば家庭での洗濯にも対応できます。汚れを放置せず、早めに拭き取ることがきれいな状態を保つポイントです。 ビニール・PVC系 水や汚れに強く、夏場にも使いやすい素材です。基本的には固く絞った布で水拭きし、汚れが気になる場合は薄めた中性洗剤を使用します。最後に水拭きと乾拭きをして、しっかり乾燥させましょう。 ※素材や製品によってお手入れ方法が異なります。洗濯表示や各商品の取扱説明書をご確認のうえ、お手入れしてください。 湿気をためないことも、夏のお手入れ 夏のお手入れで忘れてはいけないのが、湿気対策です。 ラグを敷きっぱなしにしていると、床との間に湿気がこもりやすくなります。特に梅雨から夏にかけては、定期的にラグを持ち上げて風を通すことがおすすめです。 天気の良い日には窓を開けて室内に風を通したり、ラグを一時的に立てかけたりするだけでも湿気対策になります。 ただし、直射日光は素材によって色あせの原因となるため、陰干しを基本にしましょう。 「掃除する」だけでなく、「乾かす」ことも、夏のラグを長く使うための大切な習慣です。 洗えるラグは表示をしっかり確認 洗濯機などで洗えるラグの場合も、洗濯表示をよく確認してからお手入れしましょう。 洗濯前には掃除機などで表面の埃を取り除き、汚れが目立つ部分はあらかじめ軽く処理しておきます。洗濯後は、十分に水分を飛ばして完全に乾かすことが重要です。 乾燥が不十分なまま使用すると、臭いやカビの原因になることがあります。大きなラグは家庭での洗濯が難しい場合もあるため、無理に洗わず、クリーニングなど専門業者への相談も選択肢のひとつとして考えましょう。 おわりに｜季節が変わったら、次のシーズンまで大切に保管 夏用のラグを秋冬にしまう場合は、収納前のひと手間が大切です。 まず、掃除機などでほこりをしっかり取り除き、必要に応じて洗濯やクリーニングをおこないます。そのあと、完全に乾いた状態で、湿気の少ない場所に保管しましょう。 収納時は強く折りたたみすぎず、素材に適した方法で保管することもポイント。長期間しまう場合は、定期的に風を通して湿気を逃がすとより安心です。 ラグは、空間の印象をつくるだけでなく、肌に直接触れ、日々の暮らしに寄り添うもの。 だからこそ、少しの手入れを積み重ねることが、その心地よさを長く保つことにつながります。 夏の終わりにきれいに整え、次の季節へ。素材の表情を楽しみながら、暮らしの中で長く大切に使っていきたいものです。 ＋tokonoのラグ・カーペットを見る ＋ラグ特集ページを見る ＋ラグブランド・GLAMSTYLEのインタビュー記事を読む

2026年7月11日(土)〜7月19日(日)まで、京都にてPOPUPを開催しました。 tokonoとして2度目となる今回のPOPUPでは、日本の木でつくられた一輪挿しと家具を中心に展示・販売を行いました。 オンラインでは伝わりきらない木の質感や香り、光を受けたときの表情を、実際に手に取りながら感じていただける機会として、空間づくりにも丁寧に向き合いました。 会場の様子 今回はPOPUP限定の一輪挿しとアロマオイル、そしてtokonoのオンラインショップでもお取り扱い中の家具・雑貨が店頭に並びました。 「一木一作」の一輪挿し。クルミやケヤキなど樹種もサイズもさまざまご用意しました。  スタッフが1つ1つ直接セレクトした、POPUP限定の一輪挿し。唯一無二な特別感のある木の表情がお客様の目を引いていました。 こちらは現在オンラインショップでも販売中です。(全て1点物のため、なくなり次第終了) ＋「一木一作」一輪挿しを見る 滑らかな手ざわりが心地よいヒノキのラウンドダイニングテーブル。 ヒノキを贅沢に使ったテーブル、チェアは見応え抜群。 無塗装のため、素材本来の美しさを体感できたのではないでしょうか。 秋田木工のNo.202やNo.202-R、TSUYAMA FURNITUREからヒノキのラウンドスツールなどをご用意。 
スツールはヒノキ、ナラ、ブナ、クリなどさまざまな樹種でご用意。 そのほか伊勢ヒノキの落ち着きある香りも、空間にも安らぎを与えてくれました。 今回のPOPUPでも、木の表情や香り、手触りに実際に触れていただくことで、オンラインでは伝えきれない魅力を改めて感じていただけたように思います。 一輪挿しの繊細な木目に見入る方、家具に触れながら樹種の違いを確かめる方、香りに足を止める方。 会場では、それぞれが自分の感覚で木と向き合う穏やかな時間が流れていました。 9日間を通して、木が空間に与えるやさしさや、暮らしに寄り添う力を、私たち自身も改めて感じる機会となりました。 これからも、日々の暮らしの中で長く愛される家具や雑貨を、丁寧にお届けしていきたいと思います。 暑い中ご来店いただいた皆さま、本当にありがとうございました。

北海道・旭川で開催された「Meet up Furniture Asahikawa 2026」を通して、これまで大雪木工、匠工芸をはじめ、旭川のものづくりを支えるブランドや職人たちをご紹介してきました。 最終回となる今回は、軽やかなデザインと高い実用性を両立する家具メーカー「株式会社WOW」と、世界の家具デザインの未来を考える「IFDA2027 Design Conference」の様子をお届けします。 素材をどう生かすのか。 デザインと機能をどう両立させるのか。 そして、限りある資源とこれからのものづくりに、どのように向き合っていくのか。 今回の訪問では、単に美しい家具を見るだけではなく、その背景にある思想や、未来へつなぐための視点に触れることができました。 Meet up Furniture Asahikawa 2026シリーズの締めくくりとして、最後までぜひお付き合いください。 株式会社WOW 株式会社WOWは、「暮らしにフィットする家具づくり」を目指し、思わず「WOW」と言いたくなるデザインと機能を追求している家具メーカーで、1972年に旭川で誕生しました。 WOWの家具は全体的に軽やかで使いやすさを感じるものが多くあります。その一方で高いデザイン性も備えており、数々の受賞歴もあります。  素材へのこだわり WOWの家具は無垢材はもちろんですが、多くに突板(つきいた)が使われています。 突板とは、天然木を0.2〜0.6mmほどの薄いシート状にスライスした木材のことです。 WOWでは家具の部分によって厚さの違う突板を使いわけ、強度とデザイン、加工性をバランスよく保っています。 たとえばこの「WAO TVボード」。 本体には表面には0.55mmにスライスされたエゾアッシュの突板を用いることで、軽量に仕上げながらも、表情豊かな木目を楽しめます。 暮らしに合わせ、合理的で、普遍的なデザイン。それがWOWの家具の強みです。 使われてこそ家具である 「デザインがどれほどよくても、使われなくては意味がありません。“つかいたい”をつくりたい」 WOWはそんな想いで家具をつくっています。 例えば「half chair Op.1」というチェアは、通常のチェアよりも座面の奥行きが半分ほどしかありません。 これは座る人の姿勢をまっすぐに保ちながら背骨を支えるためのもので、特にチェロ、バイオリン、フルート、ギターなどの楽器奏者の方々から高い評価を得ています。 このチェアのデザイナーのチョン・ウジン氏がIFDA(国際家具デザインコンペティション旭川)でゴールドリーフ賞を受賞し、その後、WOWが製品化。 2013年にはグッドデザイン賞を受賞しました。 また「flat chair」というチェアは【IFDA2021】旭川ケベック友好賞(Asahikawa Québec Award)の受賞作品で、直線的ですっきりと美しくシンプルでありながら、細かい箇所の仕上げに工夫を凝らし、高いデザイン性と座り心地を両立しています。  エゾアッシュ WOWの家具に使用されている北海道産タモ材の「エゾアッシュ」。 冬の厳しい自然の中で年月をかけて美しい木目を育み、耐久性に優れています。使うほどに深みが増し、家具に個性をもたらします。 タモは力強い独特な木目が特徴で、WOWではこれを使用し多くの家具を生み出しています。 自然の資源には限りがあり、それに命を吹き込む。 自然に育まれた木を使い、多くの人の暮らしの中で使われるものを作ることで、また自然に還元されます。 さらに、WOWの家具は軽やかなデザインと高い実用性も兼ね備えています。 チェアはシャープな見た目から想像できないくらいしっかりとした座り心地があり、テーブルはコンパクトで無駄のないサイズ感。 合理的で普遍的な家具作りを目指すWOWだからこそ生まれる家具であると実感しました。 tokonoではflat chairやhalf chair Op.1などをお取り扱いしております。 ぜひ一度、ご覧ください。 ＋WOWのアイテムを見る  IFDA2027 Design Conference 旭川デザインセンターでは、「IFDA2027 Design Conference」が開催されました。 1990年から35年以上、3年に一度開催し続け、世界の家具デザインの指針となってきたのが、「国際家具デザインコンペティション旭川 IFDA」です。 今回で13回目を迎える「IFDA2027」の募集が2026年7月1日より開始されるにあたり、審査委員長の倉本仁氏、審査委員の田根剛氏、セシリエ・マンツ氏が集まり、トークイベントが行われました。※ロナン・ブルレック氏は都合により欠席。 大変有意義な時間でしたが、特に私が印象に残ったのは、セシリエ・マンツ氏の「デザインで大切なことは、美意識と機能性のバランスを取ること」という言葉です。 デザインだけが良くても、機能性だけがあるのでもなく、それを良いバランスで両立したものが良いものづくりである。 当たり前のように聞こえるけれども最も難しいことだと思います。 昔は「必要なもの」を作っていたのに、いつからか「売れるもの」を作るようになり、不足する材料も出てきている。 そんな中で、今どんなものづくりをしていくべきか？そのようなことを次のIFDAの応募作品に期待しているという声があり、大変共感しました。 木に限らず、素材は有限です。 そんな資源をどのように活かし、次に繋いでいくのか。 それは木に関わる人たちすべての共通課題だと思います。 旭川デザインセンターでのササキ工芸の展示。これまでの商品の変遷が紹介されており、過去に様々な試行錯誤があって今の形になっているのだということを実感しました。 おわりに 北海道の豊かな自然が育んだ木。その魅力を最大限に引き出す家具メーカーのものづくり。 今回の「Meet up Furniture Asahikawa 2026」を通じて私が感じたことは、「木を使うこと」の豊かさです。 それぞれのメーカーが試行錯誤と切磋琢磨を繰り返しながら、妥協せずにものづくりを続ける姿勢をこの目でみて、旭川が家具の聖地としてその歴史を脈々と受け継いできたことが理解できました。 そんな職人たちが、素材を見つめ理解し、国内外のデザイナーたちと協業しながら、北海道の豊かな自然に育てられた木を使ってつくる。 そうした背景が1つ1つに宿っています。 tokonoでは、これからも職人の皆さまの想いと確かな技術が詰まったプロダクトを、大切に皆さまの元へお届けしていきたい。 そんな気の引き締まる経験となりました。 皆さまの暮らしのパートナーとなる一品を、ぜひストーリーが詰まったtokonoのプロダクトたちの中から見つけてみてください。 最後までお読みいただき、ありがとうございました。

北海道・旭川で5月に開催された、Meet up Furniture Asahikawa 2026。 前回は滝澤ベニヤとササキ工芸をご紹介しました。 今回も引き続き、Meet up Furniture Asahikawa 2026でtokonoスタッフが訪問したブランドを通して、普段目にすることが少ないものづくりの裏側をお伝えします。 デザイナーの哲学を形に｜株式会社大雪木工 大雪山の雄大な景色を望む東川町に拠点を構える、株式会社大雪木工。その名の通り、北海道の自然とともに歩んできた家具メーカーです。 同社が最も得意とするのは、キャビネットやチェストといった箱物家具。 tokonoでは、家具デザイナーの小泉 誠氏と協業して作られたTPシリーズを中心に取り扱いしています。 今回の「Meet up Furniture Asahikawa 2026」において大雪木工では、小泉誠氏のトークセッションをおこなっており、 フランスの芸術家フィリップ・ワイズベッカー氏のものづくりの哲学について語られました。 トークセッション〜フィリップ・ワイズベッカー氏の思想〜 大雪木工で2015年に始まった、これからも「モノ」づくりを続けていくために、大切な「コト」を探求し続ける「大雪の大切プロジェクト」。 その中心メンバーであり、大雪木工のTPシリーズなどのデザインを手掛ける小泉氏によるトークセッションが開催されていました。 そこで強調されていたのは、フランスの芸術家フィリップ・ワイズベッカー氏のものづくりにおける「無駄がなく、シンプルで、暮らしの道具として美しいこと」の大切さ。 その思想は、大雪木工がつくる家具にも感じられるものだと思いました。 普段は木材が眠る突板(天然木を薄くスライスしたシート状の木材)倉庫を使っておこなわれたワイズベッカー氏のイラスト展示も圧巻でした。 一見するとシンプルで素朴に見える線画ですが、よく見ると線の太さや色彩が緻密に工夫されており、見れば見るほど楽しくなる作品ばかり。 何より目を引いたのは、ワイズベッカー氏と大雪木工の職人が何度もやり取りを重ねて完成させたという家具の展示です。 木肌の色合いや枝の太さのバランスなど、本当に細かい部分まで妥協のない対話が重ねられていたことが伝わってきました。 突板倉庫内の展示。空中に吊るされたイラストたちを見つつ避けつつ進みます。   ワイズベッカー氏のイラストをもとに作った家具。グレーの色味や枝の太さにこだわってつくられている。   工場併設のショールームでは様々な樹種の家具を展示。シンプルながら力強い木目の北海道産のタモの木のテーブルがありました。 大雪の大切プロジェクト 大雪木工が2015年から続ける、ものづくりの本質を探求する取り組みです。 家具デザイナーの小泉誠氏らと共に、地域の資源や日々の暮らしを見つめ直し、長く愛される家具や空間のあり方を提案し続けています。 ただ新しい家具を開発するのではなく、「これからのモノづくりで本当に大切なことは何か」を問いかけながら、様々な活動を行っています。 環境問題、資源の枯渇、戦争など、世界中は様々な課題で溢れかえっています。 単に大量にものをつくるのではなく、なぜ作るのかを探究していく姿勢には、尊敬の念を抱きます。 tokonoではTPシリーズなどを中心に取り扱いしています。ぜひ一度、ご覧ください。 ＋大雪木工のアイテムは こちら 技術力が支える美しい家具｜株式会社匠工芸 次にご紹介するのは、1979年創業、東神楽町に工場とショールームを構える株式会社匠工芸です。 匠工芸が掲げるスローガンは、「つくっているのは、心地です。」。 単に椅子やテーブルという「もの」を作るのではなく、それを使う人のその先にある幸せや、心地よい時間を生み出しているのだという強い意識が、すべてのはじまりになっています。 椅子の「裏側」が語る、圧倒的なクラフトマンシップ 今回のイベントで非常にユニークだったのが、これまでの椅子づくりへのこだわりを視覚的に伝える展示方法でした。 普段は見ることのできない椅子の「裏側」をあえて見せるようにディスプレイしたり、いくつかのチェアを完全にバラバラに分解した状態で展示していました。 家具のパーツを接合する「ホゾ加工」一つとっても、椅子のどの部分かで何種類もの高度な加工を使い分けていることが一目で分かりました。 負荷がかかる場所には強度を持たせ、意匠性を高めたい場所にはスマートな加工を施す。 デザインの美しさと日常使いに耐えうる頑丈さは、こうした見えない部分の精密な仕掛けによって両立しているのだと実感できます。 一般社団法人日本家具産業振興会が「安全、安心、環境」に配慮した国産家具を生産するメーカーを認定している“国産家具マーク”が貼られています。 高い技術を持つ職人たち 高い加工技術を支えているのが、同社に集う職人たちです。 今年開催された「旭川木工技能競技大会」では、出場したファイナリストのうち、なんと半数が匠工芸の職人だったというエピソードもあるほど。 ナラやウォールナットの自然な木目を活かし、職人の手仕事によって削り出される美しい曲線。 強度とデザインを両立したハイクオリティな家具が生み出される理由がよくわかりました。 座った瞬間に身体を包み込むあの“心地よさ”の理由を、裏側の構造から深く知ることができる、貴重な体験となりました。 tokonoでも、「yamanami」「TAPERED」「FAWN」といったシリーズを中心に取り扱っています。 ぜひ一度、ご覧ください。 ＋匠工芸のアイテムは こちら 今回ご紹介した大雪木工と匠工芸には、それぞれ異なるものづくりの哲学がありました。 しかし、その根底に共通していたのは、使う人の暮らしを思い、長く愛される家具を生み出そうとする真摯な姿勢です。 次回はいよいよ最終回。 Meet up Furniture Asahikawa 2026で出会ったブランドのものづくりを、最後までお届けします。ぜひお楽しみに。

広大な大地と豊かな森林に囲まれた北海道。 その中でも、日本屈指の家具の聖地であり、世界からも注目されるデザインの街であるのが、旭川です。 そんな旭川で毎年開催されているのが、旭川を中心とした地域で開催された「Meet up Furniture Asahikawa 2026」です。 自然の恵みを敬い、伝統を受け継ぎながらも、常に新しい挑戦を続ける素晴らしいつくり手の方々の姿を見ることができました。 今回はtokonoでお取り扱いしているブランドについて、現場で感じた職人たちの思いをレポートします。 「隠す素材」から「魅せる素材」へ｜滝澤ベニヤ株式会社 最初にご紹介するのは、国内で唯一「国産広葉樹合板」を作り続けている滝澤ベニヤ株式会社です。 一般的に「合板(ベニヤ板)」と聞くと、家具の芯材や壁の内部など、普段は見えない場所に使う素材をイメージするかもしれません。 しかし、滝澤ベニヤの合板は違います。 とりわけ象徴的なのが、単板(薄くスライスした木の板)と、色鮮やかな再生紙を交互に積層して作られる唯一無二の合板「Paper-Wood」です。 その美しさと品質の高さから、インテリアの表面材として、多くの建築家やデザイナーに愛されてきました。 tokonoでも、この素材を活かした「PLYWOOD laboratory」などのアイテムを取り扱っています。 Paper-Woodは豊富なカラー・厚みが展開されています。 職人たちの連携プレー 工場見学に足を踏み入れると、まず目に飛び込んできたのは、大量の単板。  単板とは、丸太を大根のかつら剥きのように薄くスライスしたシート状の板のことで、合板はこうした単板を積層して接着剤で貼り合わせ、プレスすることでつくられます。 滝澤ベニヤでは単板は芦別の工場で加工し、私が工場見学した旭川の工場で貼り合わせて合板にしています。 単板の姿を見ると、「これが板になるの？」という気持ちになります。 1枚の合板を作るため、検品し貼り合わせた単板を1枚ずつ接着剤をつけて重ねていきます。 色とりどりの紙を挟み込んでいく工程では、機械の上に取り付けられた鏡を確認しながら、単板を流していきます。 これは、挟んだ紙の色が間違っていないかを瞬時に判断するためのものです。 職人たちのチームプレーで、てきぱきと単板と紙が重ねられていきます。   さらに、出来上がった合板は最終的にすべて目視でチェックされ、手作業で丁寧に補修されて完成します。 この徹底したこだわりがあるからこそ高品質で美しい合板をつくることができ、クリエイターたちの期待にも応えてこられたのだと納得しました。 なぜ、国産材にこだわるのか 滝澤ベニヤで使用されている木は、シナ、シラカバ、メジロカバなどの国産材。このように国産材にこだわるのには、深い理由があります。 日本は、国土の約7割を森林が占めており、世界でもトップクラスの森林大国と言えます。 しかし、安くて使いやすい外国産の木が国内で普及していることから、せっかくの国産資材があまり活用されていない状態が続いています。 滝澤ベニヤはそうした状況を憂い、積極的な国産材の使用を続けています。 こうした取り組みによって生まれる適切な伐採・資源の活用・森への利益還元というサイクルが、森の保全には重要なのです。 また、同社の合板は品質の高さと意匠性を兼ね備えていることでも知られ、学校やレストランなど公共施設の案件でも高く評価されています。 tokonoでも取り扱っている「PLYWOOD laboratory」は、同社のPaper-Woodを使用したインテリアとして空間に馴染むプロダクトとなっています。 ぜひ一度、ご覧ください。 ＋PLYWOOD laboratoryの商品を見る  株式会社ササキ工芸｜機械と手仕事のバランス 1976年に創業した株式会社ササキ工芸は、緻密で温かみのある「木製クラフト」を得意とするメーカーです。 工場についてまず印象的なのは、その洗練された雰囲気。 建物の外観はもちろん、スタッフが身にまとうユニフォームまでもがスタイリッシュで、現場には若い従業員の方々が生き生きと働いていました。 イベント用として工場の軒先に出されていたテントとテーブルには、一輪挿しの「Mango Vase」などが並んでいました。 木の個性を引き出す 職人の方々が小さなパーツの加工を行っています。1つ1つ丁寧に研磨することで、粗い状態だった木がつるりと整ったパーツになっていきます。   ササキ工芸の強みは、最先端の機械による精密な大量生産と職人の手による丁寧な仕上げが、見事なバランスで融合しているところです。 工場見学では各工程が分かりやすく整理されており、原材料の木が1つの小さなパーツになるまでの加工の様子を知ることができました。 タモやカバ、ウォールナットといった木材の表情を引き出しながら、様々なデザイナーと協業して生み出されるプロダクトは、どれも遊び心と実用性を兼ね備えています。 加工途中のComfy shoehorn。ここから研磨や塗装を経て滑らかな手触りに変わっていきます。 Wooden reversiのコマ。まだぼそぼその状態。1つ1つ研磨します。   塗装中のMango vase。ころんとしていて可愛らしい。   仕上げを待つPivot mirrorがずらっと並びます。   ササキ工芸で使用されているパッケージは、非常に簡素な方式を採用しています。 厚い白い板紙にポリプロピレンのフィルムを熱で圧着固定したパッケージは、単なる合理化・効率化を図ったものではありません。 「新しい木工クラフト」を考えた時、プロダクトだけでなく、パッケージにもこれまでにない新しい形態が必要だと考え、このようなパッケージを採用されています。 この特徴的なパッケージも、自社内で加工されています。   今年3月に京都で開催したPOP-UPストアでも、目を引いたこのパッケージ。 そこに収まる一輪挿しやミラー、フォトフレームなどは「インテリアに馴染みつつ、程よいアクセントになる」と大変好評でした。 ササキ工芸はこの他にも、人工大理石の端材をアップサイクルした「supernova」、京都の漆職人とコラボレーションした「pirkamonrayke(ピリカモンライケ)」シリーズなど、 木製品の枠を超えた挑戦を続けています。 +ササキ工芸の商品を見る 工場を巡りながら感じたのは、旭川の家具づくりが単なる製造業ではなく、地域の自然や文化と深く結びついているということでした。 その魅力は、まだまだ語り尽くせません。 次回も引き続き、Meet up Furniture Asahikawa 2026で出会ったつくり手たちをご紹介します。

2026年5月12日〜5月14日に広島県で開催された、備後オープンファクトリ―。前回はDENTOとTSUKAMOTOをご紹介しました。 今回も引き続き、備後オープンファクトリーでtokonoスタッフが訪問したブランドを通して、備後の家具づくりの魅力をお伝えします。 KOKOROISHI(心石工芸) 広島県福山市のソファ専門メーカーである心石工芸。 厳選した素材と飽きないデザイン、そこに熟練職人の技が相まって、上質な国産ソファを届けています。 今回の備後オープンファクトリ―では、各工程を体験できる、体験型の工場見学をおこなっていました。 布の裁断機械。布によって伸び縮みの仕方が様々ですが、その適性を見極めて裁断します。   ソファに使われる革は、職人が一枚ずつ傷などを目視でチェックします。 小さな傷でも発見し、そこを避けて、無駄なく素材を活かしきります。このような地道な作業が素材のロスの軽減と高品質なソファづくりに繋がっています。 革を縫製し、ソファ各部の角を美しく作るためには、素材の適切な場所を薄くする必要があります。 難しい加工も手を抜かないからこそ、細部まで美しい心石工芸のソファが完成します。 様々な工程を経て各部材ができ、いよいよ張り込み段階へ。熟練の職人が手際よく張地を部材に張り込みます。 私も張り込みを体験させていただきましたが、やってみるとこれがとにかく難しい。 布の縫製の端の向きひとつで見栄えが変わると教えていただき、完成度の高さに隠された強いこだわりを実感しました。 1台ずつ、製造日が刻まれます。   素材にこだわり、細部にまで気を配った丁寧な加工を経て、心石工芸のソファは生まれているのだと改めて感じました。 1つ1つの商品に、使う人の気持ちをとことん考え、「色々な楽しみ方をしてほしい」というこだわりや思いが込められています。 使うほどに愛着の湧いてくる高品質な心石工芸のソファを、ぜひ体験してみてください。 ＋KOKOROISHIブランドページ 備後のものづくり 婚礼箪笥で栄えた府中のメーカーは、そうした文化の衰退に合わせて新たなものづくりを模索し、互いに切磋琢磨してきました。 海も山も近いという自然環境、長い家具産地としての歴史、それらが相まって、現在の備後のものづくりは支えられています。 それぞれの会社が独自に戦うのではなく、産地として手を取って盛り上げていこうという姿勢。多くの職人の皆さまの努力に胸を打たれ、頭が下がる思いになりました。 私たち tokono はこうした職人の皆さまの思いを届けることができるよう、努めて参ります。 最後までお読みいただき、ありがとうございました。 あとがき 今回の備後オープンファクトリ―では、交流会も実施されました。 各社が持ち寄った景品が当たるミニゲームでは豪華な景品をご用意いただき、盛り上がりました。 工場見学では聞きづらかったことや製品のこだわりなどのお話を、リラックスした雰囲気で伺うことができ、大変良い機会でした。 この場を借りて、お礼申し上げます。

2026年5月12日〜5月14日に広島県で開催された、備後オープンファクトリ―。 備後オープンファクトリーは、府中・福山エリアの家具メーカーが連携し、ものづくりの現場を公開するイベントです。 広島県東部に位置する備後地方。海も山も近いこの自然に恵まれた地域は、家具の産地として栄えてきました。 tokonoでお取り扱いしているブランドも多数参画しており、スタッフが昨年に続いてお邪魔してきました。 ＋備後オープンファクトリ―HP どんな人たちが、どのように、どんなものをつくっているのかを体感できる備後オープンファクトリー。 本記事では今回訪ねた3つのブランドについて、イベントでの様子をご紹介します。 DENTO（伝統工芸） 額縁の製作から始まり、その技術を活かしたコンパクトな家具シリーズを展開しているDENTO。 今回のオープンファクトリ―では、工場見学、額縁作りのワークショップ、 そしてDENTOのプロダクトデザインを手がける森 宣雄氏によるトークセッションが開催されていました。 DENTOでは今回、地域材を使用したスツールを展示。 広島は豊かな山があり、様々な樹種の木が育っています。 機械で行う加工であっても、職人の力の入れ具合やスピード、角度によって、ミリ単位の違いが生まれます。 DENTOは高い精度を求められる額縁を長く製作しており、家具づくりにおいてもその技術は活かされています。 機械と手仕事のバランスが、まさにDENTOの強みです。 昔作っていたものを展示していました。歴史を感じます。  LISCIOシリーズには、新たにクリのラインナップが追加。モダンながらほどよく和を感じられる木目が魅力です。 新作スツール。右は染色したもので、同じクリでも違った印象に。    スツールはスタッキング可能。すっきり収納できます。 額縁作りで培った丁寧な技術を用いてつくられる、コンパクトな家具。 狭小住宅の増加といった現代の動きに合ったものづくりをおこなっています。 それこそがDENTOの魅力であり、今回のイベントでも十分に体感することができました。 ＋DENTOブランドページ TSUKAMOTO(塚本木工所) 塚本木工所 は福山駅近くにある、テーブルや椅子を得意とするメーカー。 塚本木工所の家具といえば、サクラ材。 日本人にも馴染み深いサクラの木を多くの製品に採用しています。 今回の備後オープンファクトリ―では、陶芸家の中曽智子さんとコラボした展示をされていました。 サクラ材のテーブルの表面。赤と白のコントラストが魅力的です。 人の手が触れる部分の加工には特に気を付けているという塚本さん。 テーブルの天板の縁、椅子の肘置きなどの部分は柔らかく絶妙な曲線で、つい触りたくなります。 数十年前の椅子でも、張り替えてまた使えるようにします。 塚本木工所の家具は木取から検品まで一貫した自社体制で製造されています。 チェアに使われているペーパーコードなどもすべて手編み。 機械では生み出せない、手仕事ならではのぬくもりと味わいが感じられます。 使う人とともに時を重ね、深みを増していくサクラの個性を、塚本木工所の家具で体感してみてください。 ＋TSUKAMOTOブランドページ 備後のものづくりの魅力は、まだまだ語り尽くせません。 ひとつひとつの家具の背景には、職人たちの技術や長年培われてきた知恵があります。 次回は、今回訪問したもう1つのソファ専門メーカーの様子をご紹介します。職人たちのこだわりや、家具づくりへの思いをぜひご覧ください。