【新ブランド取り扱いのお知らせ】cosine

北海道・旭川で5月に開催された、Meet up Furniture Asahikawa 2026。 前回は滝澤ベニヤとササキ工芸をご紹介しました。 今回も引き続き、Meet up Furniture Asahikawa 2026でtokonoスタッフが訪問したブランドを通して、普段目にすることが少ないものづくりの裏側をお伝えします。 デザイナーの哲学を形に｜株式会社大雪木工 大雪山の雄大な景色を望む東川町に拠点を構える、株式会社大雪木工。その名の通り、北海道の自然とともに歩んできた家具メーカーです。 同社が最も得意とするのは、キャビネットやチェストといった箱物家具。 tokonoでは、家具デザイナーの小泉 誠氏と協業して作られたTPシリーズを中心に取り扱いしています。 今回の「Meet up Furniture Asahikawa 2026」において大雪木工では、小泉誠氏のトークセッションをおこなっており、 フランスの芸術家フィリップ・ワイズベッカー氏のものづくりの哲学について語られました。 トークセッション〜フィリップ・ワイズベッカー氏の思想〜 大雪木工で2015年に始まった、これからも「モノ」づくりを続けていくために、大切な「コト」を探求し続ける「大雪の大切プロジェクト」。 その中心メンバーであり、大雪木工のTPシリーズなどのデザインを手掛ける小泉氏によるトークセッションが開催されていました。 そこで強調されていたのは、フランスの芸術家フィリップ・ワイズベッカー氏のものづくりにおける「無駄がなく、シンプルで、暮らしの道具として美しいこと」の大切さ。 その思想は、大雪木工がつくる家具にも感じられるものだと思いました。 普段は木材が眠る突板(天然木を薄くスライスしたシート状の木材)倉庫を使っておこなわれたワイズベッカー氏のイラスト展示も圧巻でした。 一見するとシンプルで素朴に見える線画ですが、よく見ると線の太さや色彩が緻密に工夫されており、見れば見るほど楽しくなる作品ばかり。 何より目を引いたのは、ワイズベッカー氏と大雪木工の職人が何度もやり取りを重ねて完成させたという家具の展示です。 木肌の色合いや枝の太さのバランスなど、本当に細かい部分まで妥協のない対話が重ねられていたことが伝わってきました。 突板倉庫内の展示。空中に吊るされたイラストたちを見つつ避けつつ進みます。   ワイズベッカー氏のイラストをもとに作った家具。グレーの色味や枝の太さにこだわってつくられている。   工場併設のショールームでは様々な樹種の家具を展示。シンプルながら力強い木目の北海道産のタモの木のテーブルがありました。 大雪の大切プロジェクト 大雪木工が2015年から続ける、ものづくりの本質を探求する取り組みです。 家具デザイナーの小泉誠氏らと共に、地域の資源や日々の暮らしを見つめ直し、長く愛される家具や空間のあり方を提案し続けています。 ただ新しい家具を開発するのではなく、「これからのモノづくりで本当に大切なことは何か」を問いかけながら、様々な活動を行っています。 環境問題、資源の枯渇、戦争など、世界中は様々な課題で溢れかえっています。 単に大量にものをつくるのではなく、なぜ作るのかを探究していく姿勢には、尊敬の念を抱きます。 tokonoではTPシリーズなどを中心に取り扱いしています。ぜひ一度、ご覧ください。 ＋大雪木工のアイテムは こちら 技術力が支える美しい家具｜株式会社匠工芸 次にご紹介するのは、1979年創業、東神楽町に工場とショールームを構える株式会社匠工芸です。 匠工芸が掲げるスローガンは、「つくっているのは、心地です。」。 単に椅子やテーブルという「もの」を作るのではなく、それを使う人のその先にある幸せや、心地よい時間を生み出しているのだという強い意識が、すべてのはじまりになっています。 椅子の「裏側」が語る、圧倒的なクラフトマンシップ 今回のイベントで非常にユニークだったのが、これまでの椅子づくりへのこだわりを視覚的に伝える展示方法でした。 普段は見ることのできない椅子の「裏側」をあえて見せるようにディスプレイしたり、いくつかのチェアを完全にバラバラに分解した状態で展示していました。 家具のパーツを接合する「ホゾ加工」一つとっても、椅子のどの部分かで何種類もの高度な加工を使い分けていることが一目で分かりました。 負荷がかかる場所には強度を持たせ、意匠性を高めたい場所にはスマートな加工を施す。 デザインの美しさと日常使いに耐えうる頑丈さは、こうした見えない部分の精密な仕掛けによって両立しているのだと実感できます。 一般社団法人日本家具産業振興会が「安全、安心、環境」に配慮した国産家具を生産するメーカーを認定している“国産家具マーク”が貼られています。 高い技術を持つ職人たち 高い加工技術を支えているのが、同社に集う職人たちです。 今年開催された「旭川木工技能競技大会」では、出場したファイナリストのうち、なんと半数が匠工芸の職人だったというエピソードもあるほど。 ナラやウォールナットの自然な木目を活かし、職人の手仕事によって削り出される美しい曲線。 強度とデザインを両立したハイクオリティな家具が生み出される理由がよくわかりました。 座った瞬間に身体を包み込むあの“心地よさ”の理由を、裏側の構造から深く知ることができる、貴重な体験となりました。 tokonoでも、「yamanami」「TAPERED」「FAWN」といったシリーズを中心に取り扱っています。 ぜひ一度、ご覧ください。 ＋匠工芸のアイテムは こちら 今回ご紹介した大雪木工と匠工芸には、それぞれ異なるものづくりの哲学がありました。 しかし、その根底に共通していたのは、使う人の暮らしを思い、長く愛される家具を生み出そうとする真摯な姿勢です。 次回はいよいよ最終回。 Meet up Furniture Asahikawa 2026で出会ったブランドのものづくりを、最後までお届けします。ぜひお楽しみに。

広大な大地と豊かな森林に囲まれた北海道。 その中でも、日本屈指の家具の聖地であり、世界からも注目されるデザインの街であるのが、旭川です。 そんな旭川で毎年開催されているのが、旭川を中心とした地域で開催された「Meet up Furniture Asahikawa 2026」です。 自然の恵みを敬い、伝統を受け継ぎながらも、常に新しい挑戦を続ける素晴らしいつくり手の方々の姿を見ることができました。 今回はtokonoでお取り扱いしているブランドについて、現場で感じた職人たちの思いをレポートします。 「隠す素材」から「魅せる素材」へ｜滝澤ベニヤ株式会社 最初にご紹介するのは、国内で唯一「国産広葉樹合板」を作り続けている滝澤ベニヤ株式会社です。 一般的に「合板(ベニヤ板)」と聞くと、家具の芯材や壁の内部など、普段は見えない場所に使う素材をイメージするかもしれません。 しかし、滝澤ベニヤの合板は違います。 とりわけ象徴的なのが、単板(薄くスライスした木の板)と、色鮮やかな再生紙を交互に積層して作られる唯一無二の合板「Paper-Wood」です。 その美しさと品質の高さから、インテリアの表面材として、多くの建築家やデザイナーに愛されてきました。 tokonoでも、この素材を活かした「PLYWOOD laboratory」などのアイテムを取り扱っています。 Paper-Woodは豊富なカラー・厚みが展開されています。 職人たちの連携プレー 工場見学に足を踏み入れると、まず目に飛び込んできたのは、大量の単板。  単板とは、丸太を大根のかつら剥きのように薄くスライスしたシート状の板のことで、合板はこうした単板を積層して接着剤で貼り合わせ、プレスすることでつくられます。 滝澤ベニヤでは単板は芦別の工場で加工し、私が工場見学した旭川の工場で貼り合わせて合板にしています。 単板の姿を見ると、「これが板になるの？」という気持ちになります。 1枚の合板を作るため、検品し貼り合わせた単板を1枚ずつ接着剤をつけて重ねていきます。 色とりどりの紙を挟み込んでいく工程では、機械の上に取り付けられた鏡を確認しながら、単板を流していきます。 これは、挟んだ紙の色が間違っていないかを瞬時に判断するためのものです。 職人たちのチームプレーで、てきぱきと単板と紙が重ねられていきます。   さらに、出来上がった合板は最終的にすべて目視でチェックされ、手作業で丁寧に補修されて完成します。 この徹底したこだわりがあるからこそ高品質で美しい合板をつくることができ、クリエイターたちの期待にも応えてこられたのだと納得しました。 なぜ、国産材にこだわるのか 滝澤ベニヤで使用されている木は、シナ、シラカバ、メジロカバなどの国産材。このように国産材にこだわるのには、深い理由があります。 日本は、国土の約7割を森林が占めており、世界でもトップクラスの森林大国と言えます。 しかし、安くて使いやすい外国産の木が国内で普及していることから、せっかくの国産資材があまり活用されていない状態が続いています。 滝澤ベニヤはそうした状況を憂い、積極的な国産材の使用を続けています。 こうした取り組みによって生まれる適切な伐採・資源の活用・森への利益還元というサイクルが、森の保全には重要なのです。 また、同社の合板は品質の高さと意匠性を兼ね備えていることでも知られ、学校やレストランなど公共施設の案件でも高く評価されています。 tokonoでも取り扱っている「PLYWOOD laboratory」は、同社のPaper-Woodを使用したインテリアとして空間に馴染むプロダクトとなっています。 ぜひ一度、ご覧ください。 ＋PLYWOOD laboratoryの商品を見る  株式会社ササキ工芸｜機械と手仕事のバランス 1976年に創業した株式会社ササキ工芸は、緻密で温かみのある「木製クラフト」を得意とするメーカーです。 工場についてまず印象的なのは、その洗練された雰囲気。 建物の外観はもちろん、スタッフが身にまとうユニフォームまでもがスタイリッシュで、現場には若い従業員の方々が生き生きと働いていました。 イベント用として工場の軒先に出されていたテントとテーブルには、一輪挿しの「Mango Vase」などが並んでいました。 木の個性を引き出す 職人の方々が小さなパーツの加工を行っています。1つ1つ丁寧に研磨することで、粗い状態だった木がつるりと整ったパーツになっていきます。   ササキ工芸の強みは、最先端の機械による精密な大量生産と職人の手による丁寧な仕上げが、見事なバランスで融合しているところです。 工場見学では各工程が分かりやすく整理されており、原材料の木が1つの小さなパーツになるまでの加工の様子を知ることができました。 タモやカバ、ウォールナットといった木材の表情を引き出しながら、様々なデザイナーと協業して生み出されるプロダクトは、どれも遊び心と実用性を兼ね備えています。 加工途中のComfy shoehorn。ここから研磨や塗装を経て滑らかな手触りに変わっていきます。 Wooden reversiのコマ。まだぼそぼその状態。1つ1つ研磨します。   塗装中のMango vase。ころんとしていて可愛らしい。   仕上げを待つPivot mirrorがずらっと並びます。   ササキ工芸で使用されているパッケージは、非常に簡素な方式を採用しています。 厚い白い板紙にポリプロピレンのフィルムを熱で圧着固定したパッケージは、単なる合理化・効率化を図ったものではありません。 「新しい木工クラフト」を考えた時、プロダクトだけでなく、パッケージにもこれまでにない新しい形態が必要だと考え、このようなパッケージを採用されています。 この特徴的なパッケージも、自社内で加工されています。   今年3月に京都で開催したPOP-UPストアでも、目を引いたこのパッケージ。 そこに収まる一輪挿しやミラー、フォトフレームなどは「インテリアに馴染みつつ、程よいアクセントになる」と大変好評でした。 ササキ工芸はこの他にも、人工大理石の端材をアップサイクルした「supernova」、京都の漆職人とコラボレーションした「pirkamonrayke(ピリカモンライケ)」シリーズなど、 木製品の枠を超えた挑戦を続けています。 +ササキ工芸の商品を見る 工場を巡りながら感じたのは、旭川の家具づくりが単なる製造業ではなく、地域の自然や文化と深く結びついているということでした。 その魅力は、まだまだ語り尽くせません。 次回も引き続き、Meet up Furniture Asahikawa 2026で出会ったつくり手たちをご紹介します。

2026年5月12日〜5月14日に広島県で開催された、備後オープンファクトリ―。前回はDENTOとTSUKAMOTOをご紹介しました。 今回も引き続き、備後オープンファクトリーでtokonoスタッフが訪問したブランドを通して、備後の家具づくりの魅力をお伝えします。 KOKOROISHI(心石工芸) 広島県福山市のソファ専門メーカーである心石工芸。 厳選した素材と飽きないデザイン、そこに熟練職人の技が相まって、上質な国産ソファを届けています。 今回の備後オープンファクトリ―では、各工程を体験できる、体験型の工場見学をおこなっていました。 布の裁断機械。布によって伸び縮みの仕方が様々ですが、その適性を見極めて裁断します。   ソファに使われる革は、職人が一枚ずつ傷などを目視でチェックします。 小さな傷でも発見し、そこを避けて、無駄なく素材を活かしきります。このような地道な作業が素材のロスの軽減と高品質なソファづくりに繋がっています。 革を縫製し、ソファ各部の角を美しく作るためには、素材の適切な場所を薄くする必要があります。 難しい加工も手を抜かないからこそ、細部まで美しい心石工芸のソファが完成します。 様々な工程を経て各部材ができ、いよいよ張り込み段階へ。熟練の職人が手際よく張地を部材に張り込みます。 私も張り込みを体験させていただきましたが、やってみるとこれがとにかく難しい。 布の縫製の端の向きひとつで見栄えが変わると教えていただき、完成度の高さに隠された強いこだわりを実感しました。 1台ずつ、製造日が刻まれます。   素材にこだわり、細部にまで気を配った丁寧な加工を経て、心石工芸のソファは生まれているのだと改めて感じました。 1つ1つの商品に、使う人の気持ちをとことん考え、「色々な楽しみ方をしてほしい」というこだわりや思いが込められています。 使うほどに愛着の湧いてくる高品質な心石工芸のソファを、ぜひ体験してみてください。 ＋KOKOROISHIブランドページ 備後のものづくり 婚礼箪笥で栄えた府中のメーカーは、そうした文化の衰退に合わせて新たなものづくりを模索し、互いに切磋琢磨してきました。 海も山も近いという自然環境、長い家具産地としての歴史、それらが相まって、現在の備後のものづくりは支えられています。 それぞれの会社が独自に戦うのではなく、産地として手を取って盛り上げていこうという姿勢。多くの職人の皆さまの努力に胸を打たれ、頭が下がる思いになりました。 私たち tokono はこうした職人の皆さまの思いを届けることができるよう、努めて参ります。 最後までお読みいただき、ありがとうございました。 あとがき 今回の備後オープンファクトリ―では、交流会も実施されました。 各社が持ち寄った景品が当たるミニゲームでは豪華な景品をご用意いただき、盛り上がりました。 工場見学では聞きづらかったことや製品のこだわりなどのお話を、リラックスした雰囲気で伺うことができ、大変良い機会でした。 この場を借りて、お礼申し上げます。

2026年5月12日〜5月14日に広島県で開催された、備後オープンファクトリ―。 備後オープンファクトリーは、府中・福山エリアの家具メーカーが連携し、ものづくりの現場を公開するイベントです。 広島県東部に位置する備後地方。海も山も近いこの自然に恵まれた地域は、家具の産地として栄えてきました。 tokonoでお取り扱いしているブランドも多数参画しており、スタッフが昨年に続いてお邪魔してきました。 ＋備後オープンファクトリ―HP どんな人たちが、どのように、どんなものをつくっているのかを体感できる備後オープンファクトリー。 本記事では今回訪ねた3つのブランドについて、イベントでの様子をご紹介します。 DENTO（伝統工芸） 額縁の製作から始まり、その技術を活かしたコンパクトな家具シリーズを展開しているDENTO。 今回のオープンファクトリ―では、工場見学、額縁作りのワークショップ、 そしてDENTOのプロダクトデザインを手がける森 宣雄氏によるトークセッションが開催されていました。 DENTOでは今回、地域材を使用したスツールを展示。 広島は豊かな山があり、様々な樹種の木が育っています。 機械で行う加工であっても、職人の力の入れ具合やスピード、角度によって、ミリ単位の違いが生まれます。 DENTOは高い精度を求められる額縁を長く製作しており、家具づくりにおいてもその技術は活かされています。 機械と手仕事のバランスが、まさにDENTOの強みです。 昔作っていたものを展示していました。歴史を感じます。  LISCIOシリーズには、新たにクリのラインナップが追加。モダンながらほどよく和を感じられる木目が魅力です。 新作スツール。右は染色したもので、同じクリでも違った印象に。    スツールはスタッキング可能。すっきり収納できます。 額縁作りで培った丁寧な技術を用いてつくられる、コンパクトな家具。 狭小住宅の増加といった現代の動きに合ったものづくりをおこなっています。 それこそがDENTOの魅力であり、今回のイベントでも十分に体感することができました。 ＋DENTOブランドページ TSUKAMOTO(塚本木工所) 塚本木工所 は福山駅近くにある、テーブルや椅子を得意とするメーカー。 塚本木工所の家具といえば、サクラ材。 日本人にも馴染み深いサクラの木を多くの製品に採用しています。 今回の備後オープンファクトリ―では、陶芸家の中曽智子さんとコラボした展示をされていました。 サクラ材のテーブルの表面。赤と白のコントラストが魅力的です。 人の手が触れる部分の加工には特に気を付けているという塚本さん。 テーブルの天板の縁、椅子の肘置きなどの部分は柔らかく絶妙な曲線で、つい触りたくなります。 数十年前の椅子でも、張り替えてまた使えるようにします。 塚本木工所の家具は木取から検品まで一貫した自社体制で製造されています。 チェアに使われているペーパーコードなどもすべて手編み。 機械では生み出せない、手仕事ならではのぬくもりと味わいが感じられます。 使う人とともに時を重ね、深みを増していくサクラの個性を、塚本木工所の家具で体感してみてください。 ＋TSUKAMOTOブランドページ 備後のものづくりの魅力は、まだまだ語り尽くせません。 ひとつひとつの家具の背景には、職人たちの技術や長年培われてきた知恵があります。 次回は、今回訪問したもう1つのソファ専門メーカーの様子をご紹介します。職人たちのこだわりや、家具づくりへの思いをぜひご覧ください。

金属加工の世界的産地・燕三条をはじめとして、全国シェア30％を誇るニット産業など、ものづくりが盛んな地域としてよく知られる新潟県。 株式会社朝倉家具は、そんな豊かなものづくり文化が根付く地で、桐たんすをはじめとした家具づくりを続けてきました。 現在は長年培ってきた技術を活かしながら、テーブルやソファなど、現代の暮らしに寄り添う家具を幅広く製作しています。 今回は代表取締役社長の朝倉さん、専務の倉茂さんにお話を伺いました。 桐たんすから現代の家具へ　伝統技法を取り入れたテーブルづくり 朝倉さん：私たちはもともと、桐たんすの製造元として誕生しました。 新潟県加茂市は桐たんすづくりが盛んな地域で、かつては全国シェア約70％を占めていたほどなんですよ。 ただ、かつて婚礼家具として需要があった桐たんすは慣習の変化によって減少の一途をたどり、以前は数百とあったたんすメーカーも現在は私たちを含む数社まで、かなり減少しました。 私たちもずっと桐たんす一筋というわけではなく、父の代でしばらく洋風の箪笥(家具の内側が桐材、外側に別の材を用いたたんす)を製作していた時期もありましたね。 1980年代に入る頃、ブライダルブームによって桐たんすの需要が増えてくることを見込んで桐たんすの製造へと再び軸を戻したのですが、 前述の通り時代の変化に合わせる形で2010年頃からはたんす以外の家具、たとえばテーブルやソファなどの製作へ本格的に着手するようになりました。 このような感じで、移り変わる時代の変化やトレンドに合わせてやってきています。 ――たんすの製造からテーブルなどの家具製造へ、大きく舵を切りましたね。 朝倉さん：そうですね。 桐たんすや漆、和紙をはじめとする国から認められた伝統工芸品は、工法なども厳しく定められていることから進化や切り替えが難しい側面を持っていますので、こうやって事業を転換できているところはそう多くないと思います。 私たちは洋風のたんすの製作をやっていた時代があり、設備も材料の加工知識も少なからずあったおかげで、転換のハードルは下がっていたと感じます。 ただ、実際に手を動かす職人はやっぱり不安ですし、困惑しますよね。だから初めは企画のみで、つくるのは外注。それと仕入商品だけで始めたんです。 倉茂さん：もともとショールームで販売もしていたので、そこにご来店されたお客様の声も、家具づくりに慣れない当時の私たちにとって非常に貴重なものでしたね。 2018年に完全自社生産の体制ができ、たんすメーカーだからこその技術を活かしたものづくりを続けています。 たとえば「Sara Extension living table」という伸長式のリビングテーブルは、たんすの引き出しに欠かせない蟻組(ありぐみ)という技法を転用しています。 Sara Extension living table　商品ページはこちら 等身大の思いを形に Patina, Round table　商品ページはこちら ――お客様のリアルな声は、とても参考になりますよね。商品開発のアプローチにもつながっていますか？ 朝倉さん：今のトレンドがわかるので、もちろんお客様の声はとても参考にしています。 ただトレンドばかりを追いかけていても私たちがつくる意味に欠けるとも考えているので、「自分たちが好きかどうか」という感覚を大切にしています。 自分もお客さんの1人だと捉えてものづくりを考えるようにしているんです。 自分の年齢が今40代なのですが、20代や70代の方の気持ちが、やっぱり完全には汲み取れない部分があって。 昔はそこをどうしようか・・・と悩んでいましたが、最近は等身大でいいのかなと思うようになりました。 自分がちゃんと今のトレンドにアンテナを張ってさえいれば、年齢・性別に関係なく、完成したものの良さに共感してくれたり、欲しいと思ってくれたりするはずだと。 常に世間に求められているものと自分たちの強みをすり合わせしながら、新しいものを生み出しています。 倉茂さん： 会社ごとに色々な商品開発のスタイルがあると思いますが、私たちの場合「自分たちが欲しいと思うかどうか」が1つの軸になっていますね。 ぱっと湧いてくるというよりは、しっかりロジックを積み重ねて商品を開発していくスタイルですので、長いものだと完成まで半年から1年ほどかかるものもありますね。 新潟県の森林課題解決を目指した「スノービーチプロジェクト」 ―― その「等身大」の姿勢が、もう一つの大きなテーマである「国産材」への挑戦に繋がってくるのですね。 朝倉さん：そうですね。私たちも家具に使う材料を国産材に切り替えて、もう10年ほどになります。 家具をつくるようになって、外国産のオークやウォールナットの価格がどんどん高騰していく現状をどうにかできないかと思っていたのですが、そんな時にたまたま森林関係のお仕事をされている方に出会ったんです。 それが新潟県産ブナの活用を推進する「スノービーチプロジェクト」に携わるきっかけとなりました。   ――新潟県ではブナがあまり使われていなかったのでしょうか？ 朝倉さん：はい。家具などの材料として使える民有林のブナは、おそらく新潟県が最も多いのではないかと言われています。 ブナ林は50年ほど前まで、主に薪や炭の材料として使われてフル活用されていたのですが、エネルギー革命により、電気・ガスが普及し、あまり必要とされなくなっていきました。 ただ薪炭林であるということは、人が管理してきた森林であるため、今後も森林整備を続けていくべきと考え、その上で資源として活用を模索していく必要があります。 この課題を解決しようと有志で立ち上がった運動が「スノービーチプロジェクト」です。 一方で、ブナはもともと水分を蓄える木のため、乾燥材になっても変形を起こす可能性が比較的高い木材であるがゆえに扱いづらいとされており、薪以外にはあまり使われていなかったようです。 また良くいえば、白くて綺麗。悪くいえば表情が少なく大人しい。ブナの魅力を引き出す製品企画に、悩む日が続きました。   ――転換のきっかけは？ 朝倉さん：虫食いのブナを使ったテーブルを開発したことが、状況を変える大きなきっかけになりました。 そもそものお話になるのですが、無垢のテーブルをご覧いただくと、一般的には節や変色のない綺麗な木が使われていますよね。 ただ、山を想像してみていただくと、木には枝があり、傷付いているものもあります。特に山の中でも低い土地に生えているブナは、カミキリムシに食べられてしまうこともあって。 そうすると、虫が食べたところからオレンジ色っぽい変色が起こるんです。 一般的に木の中心部は「芯材」といって色が濃い部分があるのですが、ブナの虫食いから変色したところも芯材と似ているため「偽芯材(ぎしんざい)」と呼ばれています。 スノービーチの活用に取り組み始めたばかりの頃は、私たちも一般的なメーカーと同様に、綺麗な材だけでつくっていたんです。 ブナの綺麗な白い木肌や上品な木目で、とても良い家具が出来たと思っていたのですが、なかなか思うような結果に繋がらず・・・。 そこで、逆に普通は使わないような虫食いの部分や、樹皮までそのまま使ってみようと、発想を変えてみました。 スノービーチプロジェクトでは、原木から製材・乾燥までを一貫して行っているので、綺麗な木材だけでなく、節も偽芯材も入っていたんです。 ですので私たちも材料を仕入れる度に、そういう材が入ってきていたのですが、当初は歩留りが悪いな～、としか考えていなかったんです。 当時はもうヤケクソの気持ちで、思いっきり自然味のあるテーブルを作ってやろうと(笑) 虫食いの偽芯材を使った天板。あたたかみのある色合いで、素材をダイレクトに感じられる。 倉茂さん：それが「他の木にはない、世界にひとつだけの表情」として、お客様にはすごく魅力的に映ったんです。 材の使い方・活かし方によって、他の樹種や他県産のブナなどと違って見えるといったように、スノービーチ活用の取り組みに魅力を感じていただける方も増えてきました。 山の課題を解決するだけでなく、他にはない新しい価値が生まれた瞬間でしたね。 家具の枠を超えて、暮らしに寄り添う ――これから目指したいこと、実現したいことはありますか？ 朝倉さん：それぞれのライフスタイルに寄り添い、暮らしがもっと豊かになるようなものづくりをしたいと思っています。 見た目だけじゃなくて、実際に日常で使う中で良さを実感できるものをつくりたいです。 あと実はアパレルや雑貨もやっていまして、家具屋だからという固定観念に縛られず、家具以外の分野にもどんどん挑戦していきたいと思っています。   ――日常で使ってこそ価値がわかるものづくり、そして枠にとらわれず挑戦されている姿勢が、お話を伺う中でも非常に伝わりました。 最後に、tokonoへのメッセージをお願いします！ 朝倉さん・倉茂さん：国産材を使って家具をつくっている立場として、国産材にこだわったインテリアショップをやっていただけるのは非常に嬉しいと感じています。 まだまだ家具業界では「外国産材」を目にすることが多いので、tokonoが国産材の価値を発信し、その風向きを変える先駆者になってくれることを期待しています。

リモートワークの普及や近年の猛暑の影響などで、お家で過ごす時間が増えた方も多いのではないでしょうか？ 住まいの空間づくりにおいて、意外と大きな役割を担っているのが照明です。 家具や内装に目が向きやすい一方で、照明は空間全体の印象や居心地を左右する重要な存在でもあります。 同じ部屋であっても、光の色や広がり方が変わるだけで、空間の雰囲気は大きく変化するのです。 光が私たちに与える効果とは 照明の役割は、部屋を明るく照らすことだけではありません。 私たちのマインドにもさまざまな効果をもたらしています。 光には「色温度」と呼ばれる、光の色味を表す指標があります。 色温度を示すK(ケルビン)数値が低いほど赤みのある暖かな光に、高いほど青みを帯びた白い光に近づいていきます。 たとえば、2700K前後の電球色は、オレンジがかったやわらかな光が特徴です。 リビングや寝室など、ゆったりと過ごしたい空間に取り入れることで、落ち着きのある穏やかな雰囲気を演出できます。 一方、5000K前後の昼白色は、自然光に近いすっきりとした色味。 手元が見やすく、集中しやすい環境をつくりやすいため、ワークスペースやキッチンなどにも適しています。 同じ家具や空間でも、照明の色温度が変わるだけで印象は大きく変化するのです。 あかりを選ぶ 照明は、光を生み出す道具であると同時に、空間を彩るインテリアのひとつでもあります。 あかりを取り入れる目的やスペースに合わせて、形や素材を選ぶことが大切です。   たとえばペンダントライト。 Scorre スコーレ ペンダントランプ　商品ページはこちら ダイニングでお使いいただくだけでなく、リビングやオフィスなどにもおすすめのライトです。 こちらは シェードの傘部分が軽量なアルミ素材になっており、 内側をホワイト塗装にすることによって光を反射させ、テーブルをより明るく照らしています。 眩しくなく、でもしっかりと明るさが欲しい方におすすめです。   次に、フロアライト。 Mistra ミストラフロアランプ　商品ページはこちら スリムなデザインと、ファブリック越しの柔らかい光が特徴。 ちょっとしたスペースに優しい光を取り入れたい方におすすめです。   そのほか、テーブルランプ。 Magnecco マグネッコ ポータブルランプ　商品ページはこちら リビングやベッドサイド、べランピングまで、さまざまなライフスタイルに寄り添う充電式ポータブルランプです。 マグネットが組み込まれたLEDランプにスタンドとフックを組み合わせることで、デスクランプやランタンとしてお使いいただけます。 気分や用途に合わせてマルチに使える照明をお探しの方におすすめです。 おうち時間をさらに心地よく 忙しい毎日の中で、自宅は心と身体を休める大切な場所です。 だからこそ、照明にも「機能」だけではなく、「心地よさ」を求めてみる。 それだけでも、おうち時間の質は少しずつ変わっていきます。 お気に入りの灯りをひとつ取り入れることで、夜の時間が楽しみになったり、何気ない日常が少し豊かに感じられたりすることもあります。 家具や素材、空間との調和を考えながら、自分にとって心地よい光を選ぶこと。 それは、暮らしそのものを丁寧に整えることにつながっていくのかもしれません。 日々を過ごす空間だからこそ、ぜひあかりにも目を向けながら、自分らしいおうち時間を楽しんでみてください。

インテリアを整える際には、それぞれ単体のデザインだけでなく、「空間全体としてどのような雰囲気をつくりたいか」を考えることが大切です。 その空間の世界観が、いわゆるインテリアスタイルといわれています。 インテリアスタイルにはさまざまな種類があり、それぞれに異なる魅力があります。 落ち着きや温もりを感じる空間、洗練された都会的な空間、自然素材に囲まれた穏やかな空間など、好みや暮らし方によって心地良いと感じるスタイルは当然異なります。 今回は代表的なインテリアスタイルについて、その特徴や魅力をご紹介します。 代表的なインテリアスタイルとは ここでは5つのインテリアスタイル、テイストについてご紹介します。 北欧スタイル｜やさしい光と木の温もりを感じる空間 中央：TP センの木の家具 Kigakiku Sofa　商品ページはこちら左：TP センの木の家具 Majikiri Hanger　商品ページはこちら中央上段：Palette vase　商品ページはこちら 北欧スタイルは、木の素材感を活かしたシンプルで温かみのあるインテリアです。 白やライトグレーをベースに、ナラやセンなど比較的明るい木色を組み合わせることで、柔らかく穏やかな空間をつくります。 アクセントとして、くすみブルーやイエローなどを少し加えることで、北欧らしい彩りを楽しむこともできます。 また、ペンダントライトや間接照明など、灯りを大切にするのも特徴です。 自然光だけでなく、夜の時間も心地良く過ごせるように整えることで、空間全体にやさしい空気感が生まれます。 北欧スタイルは、「シンプルだけれど温かみのある空間にしたい方」におすすめです。 インテリア初心者でも取り入れやすく、家具や雑貨を少しずつ揃えながら、自分らしい空間をつくっていけるのも魅力でしょう。 ヴィンテージスタイル｜時間の積み重ねを楽しむ 中央：Patina, Dining table (strage)　商品ページはこちら手前・奥：Ar c Chair　商品ページはこちら   ヴィンテージスタイルは、使い込まれた素材感や年月を重ねた風合いを楽しむインテリアです。 クリやクルミなど深みのある木色に、ブラックやダークグレー、ブラウン系を合わせることで、落ち着きのある空間を演出します。 レザーやアイアン素材との相性も良く、重厚感のある雰囲気を楽しめます。 また、真鍮やアンティーク調の照明を取り入れることで、より味わい深い空間に仕上がります。 木の傷や色の変化も「味」として楽しめるため、家具を長く愛用したい方にも向いているスタイルです。 ヴィンテージスタイルは、「空間に個性を持たせたい方」や、「カフェのような落ち着いた雰囲気が好きな方」におすすめです。 時間とともに変化していく素材の表情を楽しめるのも、大きな魅力のひとつです。   ナチュラルモダンスタイル｜自然素材と洗練を両立する 右奥：FAWN sofa　商品ページはこちら右中央：FAWN center table　商品テーブルはこちら中央：Mistra 商品ページはこちら モダンなすっきりとした印象に、木の温もりを加えたスタイルです。 白やグレージュ、ベージュなど落ち着いた色味をベースにしながら、ブラックなどをアクセントとしてさりげなく取り入れることで、空間全体が引き締まります。 装飾を増やしすぎず、家具そのもののフォルムや素材感を活かすことで、静かで上質な空間が生まれます。 特に木目の美しい無垢材家具は、ナチュラルモダンとの相性が良く、ほどよい柔らかさを添えてくれます。 ナチュラルモダンは、「落ち着いたホテルライクな空間にしたい方」や、「生活感を抑えながらも温かみを残したい方」におすすめです。 洗練された印象で、長く心地良く過ごせる空間をつくることができます。   インダストリアルスタイル｜素材感を活かしたラフな空間 中央：Sara Dining table　商品ページはこちら左：Fin Chair　商品ページはこちら インダストリアルスタイルは、工業的な素材を取り入れた無骨でラフなインテリアです。 ブラックやチャコールグレーをベースに、ダークカラーの木材やアイアン素材を組み合わせることで、重厚感のある空間に仕上がります。 コンクリート調の床材やスチール家具、ヴィンテージ感のある照明などを取り入れることで、まるでショップやカフェのような雰囲気を楽しむことができます。 一方で、重たくなりすぎないよう、観葉植物や木の家具を加えることも大切です。 異素材を組み合わせることで、インダストリアル特有の奥ゆきが生まれます。 このスタイルは、「ラフで個性的な空間が好きな方」や、「インテリアに趣味性を持たせたい方」におすすめです。 使い込まれたような質感や素材感を楽しめるため、空間に強い存在感を持たせることができます。   和モダンスタイル｜静けさと素材の美しさを楽しむ 中央：No.202-R　商品ページはこちら左奥：OH オーエイチ テーブルランプ　商品ページはこちら 日本らしい美意識を現代の暮らしに取り入れたスタイルです。 ベージュ、生成り、墨色、深いブラウンなど、自然を感じる落ち着いた色味を基調とし、木や和紙、石など素材そのものの質感を大切にします。 低めの家具や余白を意識したレイアウトによって、空間に静けさが生まれ、心を落ち着かせてくれるような雰囲気をつくります。 特に国産材の家具は和モダンとの相性が非常に良く、木目や節といった自然の表情が、空間にやさしく溶け込みます。 和モダンは、「静かな時間を大切にしたい方」や、「自然素材に囲まれて暮らしたい方」におすすめです。 華やかさよりも、穏やかで心地良い空間を求める方に特に馴染みやすいスタイルといえるでしょう。 心が落ち着く空間、自然体で過ごせる空間、好きなものに囲まれた空間。 そうした感覚を大切にしながら家具や照明、雑貨を選んでいくことで、少しずつ自分らしい暮らしが形づくられていきます。 また、ひとつのスタイルに完全に統一する必要もありません。 北欧のあたたかみとモダンの洗練さを組み合わせたり、ナチュラルな空間にヴィンテージのアクセントを加えたり、 自由に取り入れることで、自分だけの豊かな空間になるでしょう。

旭川の地から世界へ、職人の技が詰まった木工クラフトを届けるササキ工芸。 tokono初となるリアルイベント「POPUP in KYOTO tokono×sasaki×Taisetsu」のため、旭川から2名の職人さんが駆けつけてくださいました。 長い間現場を見てこられ、そして現在は国内外への販売と供給を支える三野宮さん、関根さんのお二方に、ブランドの舞台裏をじっくりとお聞きしました。 世界が驚くクオリティ。なぜ靴べらとオセロがこれほど売れるのか？ ――ササキ工芸さんの商品で、もっとも人気な商品は何ですか？ 三野宮さん：靴べらですね。これはもう、どこに出しても売れるんですよ。 なぜか売れるんだよなあ。売り上げ本数も金額も、うちの商品の中で今、絶対的に一番人気なのは間違いなく靴べらです。  ポップアップなんかでも、最後はほぼ完売しますね。特にご年配の方からは、立ったまま使えるのが非常に便利だという声をよくいただきます。 海外のお客様にも大変好評な商品です。 右：Comfy shoehorn【short】¥11,000　商品ページはこちら左：Comfy shoehorn【regular】¥16,500　商品ページはこちら   ――海外からも、かなり大規模な注文が入っているそうですね。 三野宮さん：昨年末、中東のバーレーンの金融関係企業からオセロの「リバーシ」を100台、ノベルティとして使いたいと突然メールが来たんです。 金額にすると約400万円で、しかも納期は1ヶ月ちょっと。予定を全部ひっくり返して対応しました。 関根さん：リバーシは1台に64個のコマが必要なんです。100台分となると、合計で6,400個ものパーツを仕上げなきゃいけない。 現場は本当に大変でしたけど、予定を全部ひっくり返してやり遂げました。無事に納品が確認できた時はホッとしましたね。   ――150万円のチェスが売れたという話も伺いました。 三野宮さん：そうなんです。ドバイの王族関係の方への訪問のお土産として、150万円のチェスが売れました。やっぱり規模が違いますよね。 ロサンゼルスで開催したポップアップでも、丁度トランプ関税の影響があり物流トラブルで商品が届くのが遅れたにもかかわらず、最終的にはほぼ完売しました。 シンガポールやロス、そして中東でも「日本の良いものを買おう」という需要は、私たちが想像する以上に強いと感じています。 Wooden reversi ¥39,600　商品ページはこちら   CHESS SET ¥1,650,000　商品ページはこちら 徹底した「手触り」へのこだわりと、20人の職人集団という“ニッチ”な強み ――製品を拝見すると、どれも角がなくて滑らかです。デザインのこだわりを教えてください。 三野宮さん：うちが一番大事にしているのは、「手触り」なんです。触った時の感触、仕上げの質感をすごく意識していて、そこに一番手をかけています。 木の良さである丸みや温かみを活かすために、角がないデザインを重視しています。 デザイナーともそのスタンスを共有して、ほとんどの工程を職人の手作業で仕上げているんですよ。   ――スタッフ20名という規模で小物クラフトに特化しているのは、全国的にも珍しいのでは？ 三野宮さん：そうですね。小物を扱う木工所は、1〜2人でやっている工房レベルが圧倒的に多いです。 うちのようにスタッフが20人いて、法人として量産できる工場は全国的にも他にない。そこは非常にニッチな部分だし、うちの強みだと思っています。 リブランディングの決断ー「10年先」を見据えた変革 ――5年前に大きなリブランディングを行われましたが、その背景には何があったのでしょうか？ 三野宮さん：当時は業績が悪かったわけではないんです。でも、10年先を見た時に「今のままでは絶対厳しくなる」という数字が見えていた。 だから、余力があるうちに変わらなきゃいけない、と。  外部のデザイナーを招き、製品だけでなくインナーブランディングも根本から見直しました。 一番の目的は、しっかりと利益を出せる体質にして、『ここで働きたい』と思う職人が育つ環境を作ること。 ブランディングはただお洒落にするためではなく、技術を次世代へ繋ぎ、会社を存続させるために不可欠な『投資』だったんです。 ■工場の変化 旧 　　 新   ■ロゴの変化 旧 　   新   ――商品開発はどのように進めているのですか？ 三野宮さん：まずはスタッフが「自分が欲しいもの」「使いたいもの」を考えるのが出発点です。 そこからデザイナーと話し合いながら形にしていきます。やっぱり自分たちが「これいいな」と思える熱量がないと、いいものは作れませんから。   ――外部のデザイナーさんとのやり取りは、時にシビアなこともあると伺いました。 三野宮さん：そうですね。デザイナーはプロとしてのプライドがありますから、細部にも一切妥協しません。 たとえば、私たちはつくり手として「ここは既存の刃物に合わせて、カット2(の角度)でいいじゃないか」と言いたくなる。 しかしデザイナー目線で大切なのは、求めているデザインをいかに実現するかですよね。 「それではデザインが崩れる。絶対にカット3にしてくれ」と最後までクオリティを諦めることはありません。   ――そこまで細かな部分で意見がぶつかるのですね。 三野宮さん： 色ひとつ取ってもそうです。ある商品の「青」の出方がデザイナーの理想と少し違うだけで、もう5年も議論し続けて、いまだに完成していない商品もあるくらいです。 正直、私たちからすれば「これで十分いいじゃないか」と思うこともあります(笑) でも、デザイナーがそこまでこだわるからこそ、世に出たときにかっこいい、整った製品になる。 そのプロフェッショナルな姿勢を私たちは尊敬しているし、だからこそ信じて一緒にやっているんです。   ――近年は国産材の活用も進めていらっしゃいますね。 三野宮さん： ウッドショックや世界情勢の影響で、輸入材が5倍、7倍と高騰しています。 そんな中で国産材に目を向けたのですが、実は国産材に多い細い「小径木」は、うちが作っている小物と非常に相性がいいんです。 最近の家具屋さんはコストの関係で合板やシート材を使うことが増えていますが、うちは絶対に「無垢材」を使います。 そうなると、実は家具屋さんよりも、うちの方が無垢の木を使っている量が多いかもしれないんですよ。 お客様ファースト、そしてtokonoへのメッセージ ――現場での「ものづくり」で大切にされている精神を教えてください。 三野宮さん：一番大事にしているのは「お客様ファースト」です。お客様に喜んでもらって、正当に評価してもらう。そのために商品作りをしっかりやる。 これに尽きますね。 店頭に立つと、「この商品のここが好き」という評価だけでなく、「もうちょっとこうだったら欲しいのに」という切実な生の声を聞くことができます。 こうした要望をただの意見で終わらせず、必ず工場に持ち帰って次の商品作りに反映させています。   ――最後に、国産材の魅力を届ける「tokono」へメッセージをお願いします。 三野宮さん：我々つくり手からすれば、北海道の材料を使った製品を、こうして丁寧に紹介して世の中に広めていただけるというのは、本当にありがたいことなんです。 ただ、Webだけではお客さんに知ってもらうのはなかなか難しいですよね。 だからこそ、今回のようなポップアップや展示会など、リアルな現場にどんどん顔を出して、自分たちの言葉で語り、露出を増やしていくことが何より大事です。 自分たちで売るのが一番売れるし、熱量も伝わります。 認知されるまで時間はかかるかもしれませんが、地道に続けていけば必ず評価されます。 私たちも北海道の材料を使った製品を通じて、一緒に国産材の魅力を世の中に広めていきたいです。これからの挑戦を応援しています。